Imagens Geradas por Computador (CGI): A Tecnologia do Futuro

Você também deseja voltar no tempo e assistir Interestelar novamente? As impressionantes imagens geradas por computador (CGI) têm encantado os amantes do cinema por anos.

Incluir CGI em sua produção pode facilitar um maior engajamento do público e melhores oportunidades de sucesso. Para o público que busca algo novo, vídeos tradicionais podem parecer redundantes, de baixo esforço e desordenados, sem supervisão de design específica.

Escolher o design CGI certo com software de animação ou um gerador de imagens por IA pode elevar seus gráficos de vídeo a um nível totalmente novo!

Sem mais delongas, vamos tentar desmembrar a computação gráfica e como você pode simular uma experiência imersiva de uma vida.

Esses gráficos computadorizados estão sendo amplamente integrados ao marketing digital como lançamentos GTM, teasers de produtos e trailers e lançamentos de videogames.

O CGI é amplamente utilizado na indústria do entretenimento porque muitas vezes é mais barato do que criar miniaturas elaboradas ou contratar figurantes para cenas lotadas. Essa tecnologia também é útil quando não é seguro ou mesmo possível criar os visuais necessários para unir uma história.

A computação gráfica (CG) é uma subcategoria de efeitos visuais (VFX) que pode tornar seus vídeos mais imersivos, divertidos e coesos. A adição de recursos poderosos e transições dinâmicas pode revitalizar seus vídeos e tornar o público atento à sua história. Esses gráficos podem permitir uma transição suave de cenas, reconhecimento de cenas e inclusão de elementos sobrenaturais que criariam uma experiência de visualização ininterrupta.

Características do CGI

Se você estiver interessado em identificar efeitos CGI na próxima vez que estiver no cinema ou assistindo televisão, há características específicas para ficar de olho.

Por exemplo, os filmes costumam ter imagens geradas por computador em 2D, como objetos, cenários e ambientes. Se parece bom demais para ser verdade, provavelmente é CGI. O mesmo pode ser dito para objetos 3D, criados usando software de modelagem 3D, de várias figuras, espaços ou ambientes.

Você também pode identificar imagens geradas por computador quando uma cena o engana a pensar que uma ilusão está sendo apresentada, o que pode ser feito com animação 3D. Exemplos são o filme de 2000 Mar em Fúria, que mostrou um pequeno barco de pesca enfrentando clima severo e ondas oceânicas massivas. Ou o filme de 2008 O Curioso Caso de Benjamin Button, que mostrou Brad Pitt envelhecendo ao contrário.

Fonte: Wired

Às vezes, animação por computador ruim ou descuidada pode ser vista quando certos objetos ou ambientes parecem artificiais ou se destacam entre seus arredores. Embora existam muitos filmes que você pode assistir para dar boas risadas no departamento de CGI, o filme de 2001 O Retorno da Múmia é um clássico em termos de CGI mal feito.

Como um meio-homem, meio-escorpião, o Rei Escorpião, interpretado por Dwayne “The Rock” Johnson, parece um bom personagem em teoria, mas os cineastas estragaram tudo com iluminação terrível, movimentos rígidos e rigging facial desastroso. Enquanto o objetivo era fazer o Rei Escorpião parecer aterrorizante, o público achou o resultado final cômico.

Fonte: CBR

História do CGI

A história da tecnologia CGI pode ser rastreada até a década de 1950, quando cineastas usavam computadores mecânicos para criar padrões em cels de animação (abreviação de celulóide), que eram então incorporados em filmes. O primeiro filme a usar CGI foi Um Corpo que Cai de Alfred Hitchcock em 1958.

A primeira vez que um filme de Hollywood usou CGI foi em 1973 durante Westworld. A cena apresentava a visão do "Gunslinger" para mostrar ao público como os robôs podiam ver. Os espectadores ficaram tão impressionados com o filme, incluindo esses novos efeitos especiais, que inspirou uma sequência, Futureworld de 1976.

O sucesso do CGI nesses filmes abriu caminho para um novo filme favorito dos fãs, Star Wars: Uma Nova Esperança, em 1977. O filme mostrou uma renderização de wireframe da Estrela da Morte na esperança de treinar a Aliança Rebelde.

No final da década de 1970, o uso de CGI em filmes começou a se tornar mais popular em filmes de ficção científica, encontrados em filmes como O Abismo Negro e Alien, que apresentavam wireframes e gráficos de computador. Na década de 1980, o CGI ampliou seu alcance, estando em filmes como Tron em 1982, O Último Guerreiro das Estrelas em 1984, O Enigma da Pirâmide em 1985, e O Segredo do Abismo em 1989 – para citar alguns.

Quando pensamos no "início" do CGI como o conhecemos hoje, muitas vezes lembramos de alguns filmes clássicos dos anos 1990, como O Exterminador do Futuro II, Velocidade Máxima e os filmes Star Wars Edições Especiais

Indiscutivelmente, o melhor CGI dessa época foi o original Jurassic Park, que estreou nos cinemas em 1993. Graças a uma mistura de diferentes tipos de efeitos de vídeo, animatrônicos, CGI e personagens reais, os dinossauros ganharam vida e impressionaram o público de uma forma que nunca havia sido feita antes.

Fonte: Screenrant

Em 1995, a Disney criou o primeiro filme a ser completamente dirigido com CGI: Toy Story. A Pixar logo seguiria seu exemplo com os filmes de animação Monstros S.A. e Procurando Nemo.

Então vieram os anos 2000, que aceleraram ainda mais o CGI nos filmes. Por exemplo, em 2001, O Senhor dos Anéis apresentou o primeiro personagem CGI a interagir com atores reais – o favorito dos fãs, Gollum. Graças à tecnologia de captura de movimento, o ator Andy Serkis interpretou Gollum enquanto a versão CGI imitava seus movimentos e expressões faciais.

Fonte: Polygon

O CGI também pode ser encontrado em todos os oito filmes de Harry Potter, começando com Harry Potter e a Pedra Filosofal em 2001. O CGI está em várias cenas, especificamente durante a cena do troll, jogos de Quadribol e no final, quando Lord Voldemort é mostrado na parte de trás da cabeça do Professor Quirrell.

Fonte: Screenrant

Avançando para hoje. O CGI desempenha um papel integral em quase todos os filmes. Para colocar em perspectiva, o original Jurassic Park tinha 63 cenas de efeitos visuais. Em 2012, o filme Os Vingadores tinha mais de 2.200 cenas de efeitos visuais usando CGI, e o filme de 2014 Guardiões da Galáxia usou CGI para 2.700 cenas, tornando o filme 90% CGI.

Fonte: Insider

Papéis e departamentos-chave envolvidos no CGI

Para que o CGI seja visualmente impressionante, é necessário um processo longo, desafiador e altamente técnico. As equipes envolvidas nesse processo são grandes, e é preciso mais de uma vila para garantir que o resultado seja verdadeiramente uma obra de arte.

• Departamento de arte: Os membros desta equipe pegam a visão do diretor e o roteiro e criam visuais para trazê-los para a tela grande. De artistas a ilustradores, o design inclui storyboards e peças de arte fotorrealistas para completar o produto final.
• Artistas de pré-visualização: Às vezes chamados de pré-viz, essas pessoas são as primeiras encarregadas de criar uma representação 3D das cenas finais. Normalmente, isso envolve versões de baixa qualidade de sequências de ação usando modelos 3D. Esses modelos ajudam o diretor a planejar o posicionamento da câmera durante as filmagens.
• Pesquisa e desenvolvimento: A equipe de P&D é um departamento técnico que constrói software e ferramentas necessárias que podem ser muito demoradas para os artistas projetarem manualmente.
• Departamento de ativos: Ativos virtuais são necessários para criar efeitos visuais e são tipicamente criados por pintores de texturas, artistas de modelagem e desenvolvedores de shaders.
• Matchmove: Também conhecido como rastreamento de movimento, a equipe de matchmove combina dados 3D e filmagens ao vivo usando uma câmera virtual. Esses artistas usam essas filmagens ao vivo para criar a câmera que todos os departamentos usam para o corte final.
• Equipe de animação: No cinema, seja grande ou pequeno, se se move, precisa ser animado. Um animador está sempre no controle, acertando os movimentos.
• Simulação de FX: Os artistas de FX na equipe projetam animação de FX e simulações dinâmicas para recriar elementos do mundo real, como cabelo, pele, água, explosões ou fogo.
• Pintura matte: Com a ajuda de chroma key, também conhecido como tela verde, a pintura matte usa ferramentas de pintura digitais e tradicionais para criar cenas que seriam impossíveis de filmar na vida real.
• Iluminação: A iluminação certa faz ou quebra uma cena digital, então todas as fontes de luz precisam ser consideradas para imitar um ambiente da forma mais natural possível. Também é importante que os elementos ao vivo e os efeitos visuais se misturem perfeitamente para coexistirem juntos.
• Composição: Esta equipe de artistas sobrepõe todos os elementos na cena final para garantir que as coisas pareçam o mais realistas possível.

Exemplos de computação gráfica no entretenimento

Embora já tenhamos mencionado vários filmes de CGI, vamos aprender com outros exemplos de computação gráfica no entretenimento.

Avatar

Não se pode falar de CGI sem mencionar o grande sucesso de bilheteria Avatar. O filme de James Cameron que chegou aos cinemas em 2009 impressionou visualmente o público com tecnologia 3D, modelos 3D complexos, composição e detalhamento ambiental.

Fonte: GQ

Game of Thrones

Programas de televisão também usam CGI – um exemplo popular é Game of Thrones. O programa estreou na HBO em 2011 e apresentou desde paisagens dinâmicas, dragões, criadores de gelo que já foram humanos e outras criaturas míticas. Vários elementos de CGI foram usados para acertar esses efeitos especiais, incluindo uma tela verde, como o exemplo abaixo.

Fonte: Insider

As Aventuras de Pi

Indicado a onze Oscars (com quatro vitórias!) em 2013, As Aventuras de Pi conta a história de um jovem que sobrevive a um naufrágio apenas para ficar à deriva em um bote salva-vidas com um tigre de Bengala. O tigre gerado por computador impressionou o público e ajudou a dar vida à história única.

Fonte: Digital Trends

Como aprender CGI

Se você está interessado em aprender a criar imagens geradas por computador para sua própria obra-prima visual, mas não sabe por onde começar, estamos aqui para ajudar.

Primeiro, você precisa aprender a programar com software de desenvolvimento web. É melhor entender os fundamentos das linguagens de programação e como elas funcionam com linguagem de marcação de hipertexto (HTML) e folhas de estilo em cascata (CSS) para criar sites. Familiarizar-se com o Javascript usando tutoriais online ou exercícios de programação também vai te ajudar.

Depois que você puder escrever código, experimente vários softwares de modelagem 3D e ferramentas de animação. Eles serão úteis quando você começar a trabalhar em projetos que exigem habilidades de animação ou design.

Você também pode se inscrever em escolas que oferecem cursos de CGI e animação.

Top 5 softwares de geração de imagens por IA em 2024

Você também pode projetar miniaturas para seus vídeos com software de geração de imagens por IA. Com a ajuda de alguns prompts, você pode visualizar o cenário que deseja criar, juntamente com animações e efeitos especiais adicionais. Esses geradores de arte consolidados ajudariam você a personalizar imagens ou mídia de vídeo com gráficos hiper-realistas, de qualidade e ampliados que podem dar ao seu projeto uma nova aparência e sensação.

É hora de criar magia

O poder do CGI continua melhorando, desde belas paisagens até cenas lotadas e monstros implacáveis. Se você pode sonhar e projetar, pode dar vida a isso usando imagens geradas por computador.

Olhe além do reino tradicional da arte e universalize seus designs com os melhores geradores de imagens por IA em 2024 e traga mais impacto com menos esforço.