Images de synthèse (CGI) : La technologie du futur

Souhaitez-vous également remonter dans le temps et regarder à nouveau Interstellar ? Les images générées par ordinateur (CGI) célestes et époustouflantes ont fasciné les amateurs de cinéma pendant des années.

Inclure des CGI dans votre production peut faciliter un engagement plus élevé du public et de meilleures opportunités de succès. Pour le public en quête de nouveauté, les vidéos traditionnelles peuvent sembler redondantes, peu travaillées et encombrées sans supervision de conception spécifique.

Choisir le bon design CGI avec un logiciel d'animation ou un générateur d'images IA peut élever vos graphismes vidéo à un tout autre niveau !

Sans plus attendre, essayons de décomposer les images générées par ordinateur et comment vous pouvez simuler une expérience immersive inoubliable.

Ces graphismes informatisés sont largement intégrés dans le marketing numérique lors des lancements GTM, des teasers de produits et des bandes-annonces, ainsi que des lancements de jeux vidéo.

Les CGI sont largement utilisés dans l'industrie du divertissement car ils sont souvent moins chers que de créer des miniatures élaborées ou d'engager des figurants pour des scènes de foule. Cette technologie est également utile lorsqu'il n'est pas sûr ou même possible de créer les visuels nécessaires pour donner vie à une histoire.

Les images générées par ordinateur (CG) sont une sous-catégorie des effets visuels (VFX) qui peuvent rendre vos vidéos plus immersives, divertissantes et cohérentes. L'ajout de fonctionnalités puissantes et de transitions dynamiques peut donner un coup de jeune à vos vidéos et capter l'attention du public sur votre histoire. Ces graphismes peuvent permettre une transition fluide des scènes, une reconnaissance des scènes et l'inclusion d'éléments surnaturels qui créeraient une expérience de visionnage ininterrompue.

Caractéristiques des CGI

Si vous êtes intéressé par la détection des effets CGI la prochaine fois que vous serez au cinéma ou que vous regarderez la télévision, il y a des caractéristiques spécifiques à surveiller.

Par exemple, les films ont souvent des images générées par ordinateur en 2D, comme des objets, des arrière-plans et des environnements. Si cela semble trop beau pour être vrai, c'est probablement du CGI. Il en va de même pour les objets en 3D, créés à l'aide de logiciels de modélisation 3D, de diverses figures, espaces ou environnements.

Vous pouvez également repérer les images générées par ordinateur lorsqu'une scène vous trompe en vous faisant croire qu'une illusion est présentée, ce qui peut être fait avec l'animation 3D. Des exemples sont le film de 2000 The Perfect Storm, qui montrait un petit bateau de pêche luttant contre un temps violent et des vagues océaniques massives. Ou le film de 2008 The Curious Case of Benjamin Button, qui montrait Brad Pitt vieillissant à l'envers.

Source: Wired

Parfois, une mauvaise ou négligée animation par ordinateur peut être vue lorsque certains objets ou environnements semblent artificiels ou se démarquent de leur environnement. Bien qu'il y ait de nombreux films que vous pouvez regarder pour rire dans le domaine des CGI, le film de 2001 The Mummy Returns est un classique en termes de CGI raté.

En tant que demi-homme, demi-scorpion, le Roi Scorpion, joué par Dwayne "The Rock" Johnson, semble être un bon personnage en théorie, mais les cinéastes l'ont gâché avec un éclairage terrible, des mouvements rigides et un rigging facial désastreux. Alors que l'objectif était de rendre le Roi Scorpion terrifiant, le public a trouvé le résultat final comique.

Source: CBR

Histoire des CGI

L'histoire de la technologie CGI remonte aux années 1950, lorsque les cinéastes utilisaient des ordinateurs mécaniques pour créer des motifs sur des celluloïds d'animation, qui étaient ensuite incorporés dans des longs métrages. Le premier film à utiliser des CGI était Vertigo d'Alfred Hitchcock en 1958.

La première fois qu'un film hollywoodien a utilisé des CGI, c'était en 1973 dans Westworld. La scène présentait la vision "Gunslinger" pour montrer au public comment les robots pouvaient voir. Les spectateurs ont été tellement impressionnés par le film, y compris ces nouveaux effets spéciaux, qu'il a inspiré une suite, Futureworld en 1976.

Le succès des CGI dans ces films a ouvert la voie à un nouveau film favori des fans, Star Wars: A New Hope, en 1977. Le film montrait un rendu filaire de l'Étoile de la Mort dans l'espoir de former l'Alliance Rebelle.

À la fin des années 1970, l'utilisation des CGI dans les films a commencé à devenir plus populaire dans les films de science-fiction, trouvée dans des films comme The Black Hole et Alien, qui présentaient tous deux des filaires et des graphismes informatiques. Dans les années 1980, les CGI ont élargi leur portée car ils étaient dans les films Tron en 1982, The Last Starfighter en 1984, Young Sherlock Holmes en 1985, et The Abyss en 1989 – pour n'en nommer que quelques-uns.

Quand nous pensons au "début" des CGI tels que nous les connaissons aujourd'hui, nous nous souvenons souvent de quelques films classiques des années 1990, comme Terminator II, Speed, et les films Star Wars Special Editions

On peut dire que le meilleur CGI de cette époque était le Jurassic Park original, qui a fait ses débuts dans les salles en 1993. Grâce à un mélange de différents types d'effets vidéo, d'animatronique, de CGI et de vrais personnages, les dinosaures ont été ramenés à la vie et ont impressionné le public d'une manière qui n'avait jamais été faite auparavant.

Source: Screenrant

En 1995, Disney a créé le premier film entièrement réalisé avec des CGI : Toy Story. Pixar suivra bientôt leur exemple avec les films d'animation Monsters Inc. et Finding Nemo.

Puis sont arrivées les années 2000, qui ont encore accéléré les CGI dans les films. Par exemple, en 2001, Le Seigneur des Anneaux a présenté le premier personnage CGI à interagir avec de vrais acteurs – le personnage préféré des fans, Gollum. Grâce à la technologie de capture de mouvement, l'acteur Andy Serkis a joué Gollum tandis que la version CGI imitait ses mouvements et expressions faciales.

Source: Polygon

Les CGI peuvent également être trouvés dans les huit films Harry Potter, à commencer par Harry Potter à l'école des sorciers en 2001. Les CGI sont présents dans de nombreuses scènes, notamment lors de la scène du troll, des matchs de Quidditch, et dans le final lorsque Lord Voldemort est montré à l'arrière de la tête du professeur Quirrell.

Source: Screenrant

Avançons jusqu'à aujourd'hui. Les CGI jouent un rôle intégral dans presque tous les films. Pour mettre cela en perspective, le Jurassic Park original avait 63 plans d'effets visuels. En 2012, le film The Avengers avait plus de 2 200 plans d'effets visuels utilisant des CGI, et le film de 2014 Guardians of the Galaxy utilisait des CGI pour 2 700 plans, rendant le film à 90% CGI.

Source: Insider

Rôles clés et départements impliqués dans les CGI

Pour que les CGI soient visuellement impressionnants, cela nécessite un processus long, difficile et hautement technique. Les équipes impliquées dans ce processus sont nombreuses, et il faut plus d'un village pour s'assurer que le résultat est vraiment une œuvre d'art.

• Département artistique : Les membres de cette équipe prennent la vision du réalisateur et le scénario et créent des visuels pour les amener à l'écran. Des artistes aux illustrateurs, la conception comprend des storyboards et des œuvres d'art photoréalistes pour compléter le produit fini.
• Artistes de prévisualisation : Parfois appelés pré-viz, ces personnes sont les premières à être chargées de créer une représentation 3D des plans finaux. Cela implique généralement des versions de basse qualité de séquences d'action utilisant des modèles 3D. Ces modèles aident le réalisateur à planifier le placement de la caméra pendant le tournage.
• Recherche et développement : L'équipe R&D est un département technique qui construit des logiciels et des outils nécessaires qui peuvent être trop chronophages pour que les artistes les conçoivent manuellement.
• Département des actifs : Les actifs virtuels sont nécessaires pour créer des effets visuels et sont généralement créés par des peintres de textures, des artistes de modélisation et des développeurs de shaders.
• Matchmove : Aussi connu sous le nom de suivi de mouvement, l'équipe matchmove combine des données 3D et des séquences en direct à l'aide d'une caméra virtuelle. Ces artistes utilisent ces séquences en direct pour créer la caméra que tous les départements utilisent pour le montage final.
• Équipe d'animation : Dans le film, qu'il soit grand ou petit, s'il bouge, il doit être animé. Un animateur est toujours derrière les commandes pour obtenir les mouvements corrects.
• Simulation FX : Les artistes FX de l'équipe conçoivent l'animation FX et les simulations dynamiques pour recréer des éléments du monde réel, comme les cheveux, la peau, l'eau, les explosions ou le feu.
• Peinture mate : Avec l'aide de chroma key, également connu sous le nom d'écran vert, la peinture mate utilise des outils de peinture numériques et traditionnels pour créer des scènes qui seraient impossibles à filmer dans la vraie vie.
• Éclairage : Le bon éclairage fait ou défait une scène numérique, donc toutes les sources de lumière doivent être prises en compte pour imiter un environnement aussi naturellement que possible. Il est également important que les éléments en direct et les effets visuels se fondent harmonieusement pour exister ensemble.
• Composition : Cette équipe d'artistes superpose tous les éléments dans le plan final pour s'assurer que les choses semblent aussi réalistes que possible.

Exemples d'images générées par ordinateur dans le divertissement

Bien que nous ayons déjà mentionné plusieurs films CGI, apprenons d'autres exemples d'images générées par ordinateur dans le divertissement.

Avatar

Vous ne pouvez pas parler de CGI sans mentionner le film à succès Avatar. Le film de James Cameron qui est sorti en salles en 2009 a visuellement ébloui le public avec la technologie 3D, des modèles 3D complexes, la composition et le détail environnemental.

Source: GQ

Game of Thrones

Les programmes télévisés utilisent également des CGI, un exemple populaire étant Game of Thrones. La série a été diffusée pour la première fois sur HBO en 2011 et présentait tout, des paysages dynamiques, des dragons, des créateurs de glace autrefois humains, et d'autres créatures mythiques. Divers éléments CGI ont été utilisés pour obtenir ces effets spéciaux, y compris un écran vert, comme l'exemple ci-dessous.

Source: Insider

Life of Pi

Nommé pour onze Oscars (avec quatre victoires !) en 2013, Life of Pi raconte l'histoire d'un jeune garçon qui survit à un naufrage pour se retrouver échoué dans un canot de sauvetage avec un tigre du Bengale. Le tigre généré par ordinateur a émerveillé le public et a aidé à donner vie à cette histoire unique.

Source: Digital Trends

Comment apprendre les CGI

Si vous êtes intéressé par l'apprentissage de la création d'images générées par ordinateur pour votre propre chef-d'œuvre visuel, mais que vous ne savez pas par où commencer, nous sommes là pour vous aider.

Tout d'abord, vous devez apprendre à coder avec un logiciel de développement web. Il est préférable de comprendre les bases des langages de programmation et comment ils fonctionnent avec le langage de balisage hypertexte (HTML) et les feuilles de style en cascade (CSS) pour créer des sites web. Se familiariser avec Javascript en utilisant des tutoriels en ligne ou des exercices de codage vous aidera également.

Une fois que vous pouvez écrire du code, essayez divers logiciels de modélisation 3D et outils d'animation. Ceux-ci seront utiles une fois que vous commencerez à travailler sur des projets nécessitant des compétences en animation ou en design.

Vous pouvez également vous inscrire dans des écoles qui proposent des cours de CGI et d'animation.

Top 5 des logiciels de génération d'images IA en 2024

Vous pouvez également concevoir des vignettes pour vos vidéos avec un logiciel de génération d'images IA. Avec l'aide de quelques invites, vous pouvez visualiser le scénario que vous souhaitez créer, avec des animations et des effets spéciaux ajoutés. Ces générateurs d'art consolidés vous aideraient à personnaliser des images ou des médias vidéo avec des graphismes hyperréalistes, de qualité et agrandis qui peuvent donner à votre projet un nouveau look et une nouvelle sensation.

Il est temps de créer de la magie

Le pouvoir des CGI ne cesse de s'améliorer, des paysages magnifiques aux scènes bondées en passant par les monstres impitoyables. Si vous pouvez le rêver et le concevoir, vous pouvez le donner vie en utilisant des images générées par ordinateur.

Regardez au-delà du domaine traditionnel de l'art et universalisez vos conceptions avec les meilleurs générateurs d'images IA en 2024 et apportez plus d'impact avec moins d'effort.