El proceso de diseño de logotipos: Encontrar orden en el caos

¿Alguna vez has visto el cuaderno de bocetos de un diseñador de logotipos?

Hablemos de caos; idear, revisar, crear versiones tras versiones del mismo concepto exacto.

¿Qué podría ser tan difícil sobre crear un pequeño símbolo para representar una empresa? Mucho, resulta ser.

El diseño de logotipos no es algo para hacer a medias. Es uno de los muchos tipos de diseño gráfico que exige un serio pensamiento analítico y crítico, creatividad y planificación.

¿Te preguntas cómo hacerlo? No vamos a mantenerlo en secreto por más tiempo.

Los logotipos minimalistas parecen requerir casi ningún esfuerzo para crearse. ¡Mira el nuestro! Pero detrás de la simplicidad hay una inmensa cantidad de investigación, revisiones de diseño gráfico y revisiones. Se necesita tiempo para hacer un logotipo exitoso que haga felices a tus clientes. Para guiarte a través de este proceso (a veces) caótico, lo hemos desglosado en unos pocos pasos.

Empecemos.

Paso 1: Brief creativo

El primer paso que debes dar cuando alguien te pide un logotipo es presentarle un brief creativo específico para el diseño de logotipos.

Un brief de diseño de logotipos es un documento que proporcionará al diseñador información importante sobre la empresa del cliente, el estilo de logotipo deseado y el presupuesto.

Los detalles que el cliente le da al diseñador sobre su empresa son imperativos para el diseño del logotipo. Incita a tu cliente con preguntas sobre los valores de su empresa, lema, misión, objetivos, producto y audiencia.

Si un trozo de papel no es suficiente para ti, pregunta si tu cliente puede hacer tiempo para una conversación. Por teléfono, videollamada o en persona, una conversación puede ser más beneficiosa que un brief porque podrás hacer preguntas de seguimiento en tiempo real. Cuantas más respuestas recibas, mejor.

Tu objetivo es diseñar un logotipo que atraiga a la audiencia correcta y emule a la empresa que te contrató.

Paso 2: Entender la industria

Con suerte, has obtenido una enorme cantidad de información de tu cliente. ¡No te relajes todavía, tenemos más trabajo por hacer! Tu cliente puede pensar que conoce a sus competidores, pero nunca está de más hacer una pequeña verificación.

¿Qué beneficios promete la industria de tu cliente a su audiencia? Los concesionarios y fabricantes de automóviles prometen seguridad. La industria de la salud promueve confianza. La industria del entretenimiento alude a la emoción. Los logotipos a menudo se alinean con los sentimientos/beneficios que una industria promete. Un logotipo para un bar no va a tener la misma sensación que un logotipo para una instalación de salud.

Con suerte.

Compara logotipos dentro de la misma industria que la de tu cliente. Identifica los elementos que tienen en común. ¿Muchas empresas de construcción usan herramientas en su logotipo? ¿Muchas corporaciones financieras usan azul? A medida que ocurren estas realizaciones, tendrás que tomar una decisión: seguir con el grupo o desviarte.

Ser consistente con una tendencia de la industria puede dificultar que tu diseño se destaque, pero desviarse demasiado de las tendencias en elementos puede confundir a la audiencia o incluso perderla por completo.

Por ejemplo, la industria financiera es bastante tranquila y tradicional. Alejarse de esta tendencia usando colores brillantes o formas dinámicas en tu diseño de logotipo definitivamente ayudará a tu cliente a destacarse, pero también hará que tu cliente parezca menos profesional y más ridículo.

Paso 3: Ideación

Ahora tenemos un montón de información. Hagamos algo con ella.

Traducir un color o emoción en palabras no es fácil. La primera forma en que puedes comenzar a organizar esta información es con un tablero de inspiración. Los tableros de inspiración son una compilación de imágenes que representan esos colores y emociones que el cliente quiere incluir para que no tengan que averiguar cómo expresarlo.

Fuente: Creative Market

No tiene que ser tan bonito, pero pedirle a tu cliente que te proporcione un tablero de inspiración puede ayudar a establecer el tono de lo que tu diseño debe enfocarse y eliminar cualquier idea que puedas tener que al cliente no le guste.

Si tu cliente no tiene ideas visuales, ve si puedes trabajar juntos y comenzar a mapear ideas con la información disponible. Los mapas mentales son gráficos visuales que ayudan al creador a conectar ideas.

Aunque crear un mapa mental puede parecer mucho trabajo, es importante que tú y tu cliente hagan tiempo para ejecutarlo juntos. El cliente es la clave para comprender completamente la empresa, sus valores y cómo todo se conecta. Tu trabajo como diseñador es usar esas conexiones y crear una visualización de ellas.

Al hacer un mapa mental, conecta conceptos e ideas similares e intenta extraer imágenes, símbolos o colores de palabras clave. A partir de ahí, puedes crear un tablero de inspiración.

Por ejemplo, si tu cliente trabaja en un restaurante que sirve comida orgánica, tu mapa mental comenzaría con el centro siendo el nombre del restaurante. A partir de ahí, tú y tu cliente pueden ramificarse en ideas que el restaurante valora: salud, confianza y frescura. Esto se puede llevar un paso más allá ramificándose desde la salud y pensando en diferentes ideas que simbolizan la salud, como un corazón, hojas, y así sucesivamente.

Paso 4: Bocetear

No vas a acertar en el primer intento. Nadie lo hace.

Toma ese mapa mental, tablero de inspiración y todas tus notas. Luego, toma un lápiz y papel, un bolígrafo y una servilleta, o un dedo y la puerta de la ducha. Lo que funcione para ti.

Normalmente, bocetar a mano es la mejor manera de hacer que las ideas fluyan más rápido, en lugar de pasar demasiado tiempo jugando con líneas y puntos de anclaje.

Bocetar es la etapa en la que toda tu investigación y conceptos abstractos evolucionan en imágenes reales. ¡Es muy emocionante!

 Fuente: Eddie Lobanovskiy

No te sientes durante una hora, bocetea cuatro ideas y pienses que has terminado. Tómate algunos descansos y vuelve a ello. El tiempo fuera puede ayudar a tu cerebro a idear algo completamente nuevo. Ahora es un buen momento para aprovechar esa puerta de la ducha.

Bocetea un concepto, luego otro, luego combínalos. Luego guarda todo eso y comienza desde cero. Una vez que sientas que has agotado completamente todas tus opciones, elige algunos de tus favoritos.

Paso 5: Borrador

Una vez que hayas elegido los mejores diseños del grupo, transfiérelos directamente a un software de gráficos vectoriales. El software de gráficos vectoriales permite al diseñador manipular imágenes con más control que el software de dibujo porque le da al diseñador formas geométricas y puntos de referencia. La precisión del software de gráficos vectoriales asegura que todos los puntos del diseñador de logotipos estén conectados.

Mantén tus borradores iniciales en blanco, negro y simples. Hacer esto muestra al cliente los extremos de su logotipo: el tono más claro posible y el más oscuro. También puede ayudar a mantener al cliente enfocado en el concepto del logotipo en lugar de en los pequeños detalles y colores.

 Fuente: Reeltime Logo Drafts

Sin embargo, tu cliente puede haber tenido una idea más específica que quería que exploraras. Tal vez parte de tu proceso de ideación involucra una paleta de colores. Si ese es el caso, agrégala a las variaciones de tu diseño.

A veces, el color que el cliente quiere no es necesariamente la mejor opción. Probablemente conozcas tus códigos hexadecimales mejor que ellos. Juega con algunas variaciones diferentes de colores y ve si un tono emite una sensación o estado de ánimo más que otro.

Si crees que el verde pepinillo se ve mejor que el verde oliva, haz un diseño usando cada uno. Tu cliente puede no haber pensado nunca en usar pepinillo. Nadie lo hace.

El borrador es también cuando vas a comenzar a explorar el logotipo tipográfico. Más a menudo que no, el nombre de la empresa está en algún lugar dentro del logotipo. A veces, es el logotipo. Podrías tomar el camino fácil y usar Arial. O podrías usar tu extenso conocimiento de tipografía y ponerlo a prueba.

Prueba algunas fuentes diferentes. Usa todo en mayúsculas, minúsculas, en negrita, cursiva, script y serif, manipula el kerning y juega con la jerarquía hasta que obtengas algunos resultados sólidos que funcionen bien con tu imaginería.

Paso 6: Refinar y mostrar

Una vez que hayas recopilado algunas combinaciones atractivas, debes ponerlas en un documento seguro. Si planeas reunirte con tu cliente en persona, asegúrate de llevar una impresión de todas las muestras. Si tu cliente es remoto, envía un formato de documento que pueda imprimirse, o consulta un generador de diseño de logotipos.

Se debe alentar a los clientes a imprimir las muestras, ya que los colores del logotipo pueden aparecer de manera diferente en una pantalla que en papel.

Además, deberías considerar proporcionar maquetas con el logotipo. ¿Dónde quiere el cliente usar esto en la realidad? ¿Solo lo van a incluir en el diseño de su tarjeta de presentación? ¿Necesitan ampliarlo para su diseño publicitario? Si tu cliente vende un producto, es posible que necesiten revisar su diseño de empaque para incluir el nuevo logotipo.

El logotipo de esta empresa no necesariamente aparecerá igual en todos los materiales de marketing. Algunos elementos pueden quedar atrás, dependiendo del grado de simplicidad necesario para cada material.

 Fuente: Tony Thomas

Las maquetas no son fáciles de crear, y no son obligatorias: tú haces las reglas. Pero si pones un poco de trabajo extra, probablemente sorprenderán a tu cliente.

Paso 7: Retroalimentación y ajustes

Después de revisar tus borradores con tu cliente, pueden tener inmediatamente algunas objeciones. También pueden pedir tiempo para reflexionar durante un par de días. No tengas miedo si este es el caso. Tu cliente podría estar probando el diseño, mostrándolo a colegas y pidiendo opiniones.

Cuando vuelvan a ti, no esperes que estén 100% felices.

Pueden no gustarles el verde pepinillo. Pueden no gustarles el verde en absoluto. Pueden querer algo más grande, más pequeño, movido de izquierda a derecha, una fuente cambiada de serif a sans serif, y así sucesivamente, para siempre y siempre.

Esta etapa podría involucrar muchos correos electrónicos y llamadas telefónicas, pero es importante recordar que el objetivo final es hacer feliz a tu cliente.

Si no puedes permitirte dar a tu cliente revisiones para siempre, considera hacer de eso un punto en tu contrato de diseño gráfico. Nombrar un número específico de revisiones en tu contrato debería alentar al cliente a ser más considerado y específico con respecto a sus solicitudes.

Paso 8: Entregar

En tu contrato de diseño gráfico, debes especificar exactamente qué puede esperar recibir el cliente. Exactamente.

El formato de archivo es una de las especificaciones a incluir. Cuando entregues el resultado final, ¿se le permitirá al cliente hacer cambios? ¿Podrán imprimirlo?

Proporciona al cliente los códigos de color HTML que usaste para que puedan diseñar su sitio web u otras páginas web en sincronía con su nuevo logotipo.

También debes especificar cómo se entregarán estos materiales: CD, correo electrónico, USB, una combinación de los tres, o un método de entrega completamente diferente.

Cada promesa que hagas en tu contrato (especialmente los entregables) debe cumplirse.

Se ha encontrado el orden

Si eres un diseñador gráfico serio, sabes que diseñar un logotipo es más que simplemente dibujar un círculo y publicarlo en todas partes. Requiere un pensamiento cuidadoso, consideración, investigación, creatividad y paciencia.

Todo ese trabajo duro vale la pena, sin embargo. El resultado final es uno que representa a una empresa para toda la vida.

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