La historia del diseño gráfico se remonta a los primeros humanos, quienes usaban imágenes y gráficos para comunicarse mucho antes de que se creara el lenguaje hablado o escrito.
Las imágenes eran su lenguaje, allanando el camino para los elementos visuales que encontramos a diario, miles de años después.
Hoy en día, el diseño gráfico es una gran parte de nuestras vidas. Desde el diseño de la caja de cereales y el paquete de café en la mesa del desayuno hasta los logotipos en nuestra ropa, el diseño gráfico está a nuestro alrededor. En el marketing, juega un papel crucial en la formación de las percepciones del consumidor, la identidad de marca y la efectividad de la publicidad.
Las agencias de marketing más grandes y las empresas suelen tener al menos un diseñador gráfico en su personal. Estos diseñadores utilizan software de dibujo especializado para crear obras de arte y gráficos originales para los materiales de marketing de los clientes.
¿Cuál es la historia del diseño gráfico?
El término "diseño gráfico" fue acuñado en la década de 1920, pero sus raíces se remontan al 38,000 a.C. con la narración visual temprana. Algunos hitos en la historia del diseño gráfico incluyen la invención del papel y la imprenta (105 d.C. - 1530 d.C.) para la comunicación masiva, la Revolución Industrial (1760 - 1800) con técnicas como la litografía, y la década de 1990 cuando las herramientas digitales como Photoshop transformaron el campo en una disciplina impulsada por la tecnología.
Por qué la historia del diseño gráfico importa
Para los estudiantes actuales, e incluso para aquellos que han estado trabajando en el campo durante muchos años, la historia del diseño gráfico puede parecer poco importante. Esto es particularmente cierto con las nuevas tecnologías como la inteligencia artificial (IA) que puede crear gráficos usando indicaciones escritas de manera rápida y fácil.
Pero como en todo, entender de dónde vienes es esencial para construir sobre lo que tienes al avanzar hacia el futuro. Estudiar la historia de esta forma de arte puede:
- Proporcionar una base contextual. Comprender el origen de las tendencias de diseño actuales y lo que significan para la audiencia de hoy es necesario para los diseñadores gráficos que desean crear gráficos que atraigan a una audiencia moderna. Esto es especialmente importante si los diseñadores están trabajando en marketing y necesitan dirigirse a un nicho o demografía de audiencia particular.
- Ofrecer una visión cultural. Construir empatía con tu audiencia es vital al crear gráficos que intentan vender o promocionar algo. Cuando los diseñadores son más empáticos hacia diferentes actitudes y perspectivas culturales, pueden incorporar esto en su arte, creando diseños más relevantes y significativos.
- Desarrollar tradición. Más allá de las perspectivas culturales, es importante que los diseñadores comprendan cómo su trabajo encaja en el panorama general. ¿Cómo construye esta pieza de diseño gráfico sobre tradiciones anteriores y cómo crea nuevas tradiciones para futuros artistas? Estas preguntas solo pueden responderse con un sólido conocimiento fundamental de la historia del diseño gráfico.
- Ayudar a construir perspectivas críticas. Todos los diseñadores deben esforzarse por ser lo mejor que puedan ser. Al pensar más críticamente sobre el trabajo anterior, los diseñadores tienen la oportunidad de crear piezas que resuelvan mejor los problemas y comuniquen un mensaje de manera más efectiva.
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El comienzo: Diseño gráfico antiguo (~38,000 a.C.)
Algunos pueden argumentar que el diseño gráfico no existía antes de la Revolución Industrial, cuando los gráficos comenzaron a usarse para vender y comercializar productos. Pero necesitamos pensar en ello de manera diferente.
En cambio, debemos observar cómo se ha utilizado la imaginería visual a lo largo de la historia humana para comunicarse, ya sea para vender o simplemente conversar con otros humanos.
Los historiadores generalmente están de acuerdo en que las pinturas rupestres de la era prehistórica, alrededor del 38,000 a.C., son la forma más antigua de diseño gráfico y comunicación visual que ha sobrevivido hasta el día de hoy. Esta es nuestra primera prueba de que los humanos han estado usando imágenes para la comunicación y el disfrute desde nuestros primeros días en el planeta.
Fuente: smithsonianmag
Es fácil olvidar que el alfabeto y la escritura tal como los conocemos hoy son invenciones hechas por el hombre. Aunque ahora hay más de 300 lenguajes escritos en todo el mundo, el primero registrado se remonta a miles de años atrás.
¿Cómo se relaciona esto con el diseño gráfico? Estos primeros lenguajes eran logográficos, lo que significa que usaban imágenes para representar palabras en lugar del alfabeto fonético que usamos en inglés hoy en día.
Los sumerios son típicamente acreditados con el desarrollo de la primera forma de lenguaje escrito alrededor del 3000 a.C. En lugar de dibujar lo que veían o las ideas que tenían que comunicar, su lenguaje consistía en imágenes y símbolos que eran más estructurados y repetitivos, imitando los patrones del habla humana.
Evolución del diseño gráfico: Papel e impresión (105 d.C.–1530 d.C.)
La impresión generalmente se ve como una invención medieval, pero la impresión china se remonta a mucho antes que esto, alrededor del 200 d.C. Mientras que los antiguos egipcios son típicamente recordados por sus jeroglíficos escritos a mano en papel de papiro, los chinos usaron tipos móviles de madera y porcelana para crear la primera "prensa de impresión técnica" del mundo. Esta innovación ocurrió más de 400 años antes de que Gutenberg hiciera lo mismo en Alemania.
Fuente: Woodblock printing
La imprenta de Gutenberg
Una vez que se introdujo la prensa de Gutenberg a finales de la década de 1430, la comunicación masiva se hizo posible. En lugar de escribir a mano textos largos y libros académicos, este nuevo método de impresión permitió que la alfabetización se convirtiera en una búsqueda más asequible y accesible. Para la historia del diseño gráfico, esto fue igualmente importante.
Poder producir en masa documentos escritos y visuales de manera relativamente económica permitió que los materiales se enviaran por todo el mundo y fueran vistos por cientos, si no miles, de personas. Esta era marcó el comienzo de un nuevo concepto de diseño gráfico para más que solo comunicación.
Las marcas de impresores, donde los editores de libros estampaban un diseño único en las publicaciones para que los lectores supieran de dónde provenían, se consideran la primera iteración de logotipos corporativos en el mundo.
Fuente: Printing press
Aunque todavía tomaría varios siglos para que el marketing masivo evolucionara, el diseño gráfico comenzó a usarse en esta era para propaganda, educación y promoción de bienes y servicios a nivel local. Para la década de 1620, las empresas estaban comenzando a producir en masa publicidad impresa (aunque los antiguos egipcios y romanos habían hecho esto a menor escala con materiales escritos a mano).
Diseño gráfico y la Revolución Industrial (1760-1840)
La Revolución Industrial cambió rápidamente la forma en que funcionaba la industria en todo el mundo, introduciendo nuevas maquinarias, empleos y, con ello, nuevas formas de diseño gráfico.
Una forma específica de fabricación conocida como litografía se desarrolló durante este período, revolucionando cómo el diseño gráfico podría usarse para comunicaciones y marketing masivos. Esta técnica involucraba entintar una tableta de metal o piedra antes de imprimirla en papel, similar a la prensa de Gutenberg pero una nueva versión renovada para el trabajador del siglo XIX. Más tarde se desarrolló en cromolitografía, que usaba tinta de color en su lugar.
El auge de esta tecnología permitió a las marcas utilizar muchas de las técnicas de marketing con diseño gráfico que todavía nos son familiares hoy en día. Usaron el color para evocar ciertas emociones, crearon representaciones realistas de personas usando productos deseados y agregaron una capa de realismo que atrajo a las audiencias a comprar y adquirir la gama de nuevos productos.
Primera agencia de diseño gráfico y movimiento de diseño (1880s-1920)
Ahora descubramos las raíces del diseño gráfico moderno, moldeado durante el pináculo de la Revolución Industrial.
Art Nouveau y Bauhaus
Art Nouveau y Bauhaus son dos movimientos de diseño influyentes que han moldeado el arte y el diseño modernos, impactando la arquitectura, el diseño gráfico y el diseño industrial. Cada movimiento tiene su propio estilo y filosofía distintivos.
Art Nouveau surgió a finales del siglo XIX y se caracteriza por diseños decorativos y orgánicos inspirados en la naturaleza. Presenta líneas fluidas y patrones florales intrincados.
Bauhaus fue fundado en Alemania en 1919 por Walter Gropius. Este movimiento enfatizó la funcionalidad y la simplicidad, centrándose en la integración del arte y la industria.
Fuente: Try vio-violet: a new Lundborg perfume
Wiener Werkstätte
La primera agencia de diseño gráfico, Wiener Werkstätte, abrió en 1903, con artistas visuales de diversos orígenes convirtiéndose en los primeros diseñadores gráficos oficiales. Basándose en los estilos artísticos populares de la época, como el Art Nouveau y el Bauhaus, estos diseñadores incorporaron estos estilos en su trabajo. Los materiales de marketing a menudo reflejaban la arquitectura popular para captar la atención de las audiencias.
Publicidad corporativa y diseño gráfico (1940-1970s)
Para finales de la década de 1940, las marcas se estaban recuperando en la era de posguerra y buscando nuevas formas de comercializarse. Paul Rand fue ampliamente considerado como el padre de la publicidad durante este período, ayudando a algunas de las marcas más reconocibles de Estados Unidos a rediseñar sus logotipos y establecerse a través de su identidad visual. UPS, ABC, American Express e IBM son todas corporaciones cuyos logotipos de esta época todavía están en uso hoy en día, con muy pocos cambios.
Las contribuciones de Rand transformaron fundamentalmente la industria del diseño gráfico. Enfatizó el mantenimiento con las marcas que buscaban un equilibrio entre un logotipo y una identidad visual que se viera bien pero que también comunicara la esencia de la marca. Este sigue siendo un principio clave enseñado a los futuros diseñadores gráficos hoy en día, guiando tanto a nuevas como a empresas establecidas en sus estrategias de marca.
Fuente: Unsplash
Para las décadas de 1960 y 1970, los movimientos de posmodernismo y arte pop en el mundo artístico también estaban alimentando desarrollos en el diseño gráfico. La inspiración abarcaba numerosos aspectos de la cultura occidental, desde Hollywood hasta los cómics. Este aspecto visual altamente estilizado y audaz fue una notable desviación del diseño gráfico anterior, pero permitió a los diseñadores una mayor libertad en su uso del color y los elementos visuales abstractos.
La era digital y el diseño gráfico hoy (2000s-presente)
La invención de Photoshop en 1990 hizo que el diseño gráfico fuera más accesible, particularmente para aquellos sin las habilidades de dibujo o pintura que antes eran necesarias para ser un artista gráfico. Ahora, cualquiera podía crear imágenes digitales profesionales desde su propia computadora.
La tecnología ha seguido avanzando hasta hoy, con herramientas simples y fáciles de usar que hacen que el diseño gráfico esté disponible incluso para los propios consumidores. Los elementos visuales fotográficos se incorporan al diseño gráfico junto con ilustraciones y tipografía, creando obras de arte y gráficos únicos que las marcas pueden usar en sus materiales de marketing en línea y fuera de línea.
Fuente: Unsplash
Los gráficos son omnipresentes en nuestras vidas hoy en día, visibles en casi todo lo que hacemos. Desde las redes sociales, los iconos de aplicaciones móviles en nuestros teléfonos y cada página web que abrimos, tienen alguna forma de gráfico presente. La IA ha hecho que la creación de gráficos sea aún más fácil, con simples indicaciones verbales o escritas creando imágenes realistas en cualquier estilo. Los diseñadores gráficos de IA pueden automatizar muchas de sus tareas, dejándoles más tiempo para explorar nuevas ideas innovadoras en este campo en constante cambio.
Aquí hay un video que resume la historia del diseño gráfico.
Fuente: CryeStudio
¡No te pongas demasiado gráfico!
A medida que herramientas como la IA continúan desarrollándose, es probable que la industria del diseño gráfico evolucione con ellas, como lo ha hecho durante miles de años. Pero, es importante recordar que la visión creativa de los humanos sigue siendo esencial. En cambio, deberíamos considerar cómo usar la tecnología para mejorar nuestra creatividad y explorar a dónde podría llevarnos esa emocionante combinación.
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Holly Landis
Holly Landis is a freelance writer for G2. She also specializes in being a digital marketing consultant, focusing in on-page SEO, copy, and content writing. She works with SMEs and creative businesses that want to be more intentional with their digital strategies and grow organically on channels they own. As a Brit now living in the USA, you'll usually find her drinking copious amounts of tea in her cherished Anne Boleyn mug while watching endless reruns of Parks and Rec.
