Imágenes generadas por computadora (CGI): La tecnología del futuro

¿También deseas volver en el tiempo y ver Interstellar de nuevo? Las impresionantes imágenes generadas por computadora (CGI) han hipnotizado a los amantes del cine durante años.

Incluir CGI en tu producción puede facilitar un mayor compromiso del público y mejores oportunidades de éxito. Para el público que busca algo nuevo, los videos tradicionales pueden parecer redundantes, de bajo esfuerzo y desordenados sin una supervisión de diseño específica.

¡Elegir el diseño CGI adecuado con software de animación o un generador de imágenes AI puede elevar tus gráficos de video a un nivel completamente nuevo!

Sin más preámbulos, intentemos desglosar las imágenes generadas por computadora y cómo puedes simular una experiencia inmersiva de por vida.

Estos gráficos computarizados se están integrando ampliamente dentro del marketing digital como lanzamientos GTM, teasers de productos y trailers y lanzamientos de videojuegos.

El CGI se utiliza extensamente en la industria del entretenimiento porque a menudo es más barato que crear miniaturas elaboradas o contratar extras para escenas multitudinarias. Esta tecnología también es útil cuando no es seguro o incluso posible crear los visuales necesarios para unir una historia.

Las imágenes generadas por computadora (CG) son una subcategoría de los efectos visuales (VFX) que pueden hacer que tus videos sean más inmersivos, entretenidos y coherentes. La adición de características potentes y transiciones dinámicas puede renovar tus videos y hacer que el público preste atención a tu historia. Estos gráficos pueden permitir transiciones de escena suaves, reconocimiento de escenas e inclusión de elementos sobrenaturales que crearían una experiencia de visualización ininterrumpida.

Características del CGI

Si estás interesado en detectar efectos CGI la próxima vez que estés en el cine o viendo televisión, hay características específicas a las que debes prestar atención.

Por ejemplo, las películas a menudo tienen imágenes generadas por computadora en 2D, como objetos, fondos y entornos. Si parece demasiado bueno para ser verdad, probablemente sea CGI. Lo mismo se puede decir de los objetos 3D, creados usando software de modelado 3D, de varias figuras, espacios o entornos.

También puedes detectar imágenes generadas por computadora cuando una escena te engaña haciéndote pensar que se está presentando una ilusión, lo cual se puede hacer con animación 3D. Ejemplos son la película de 2000 The Perfect Storm, que mostró un pequeño barco pesquero luchando contra un clima severo y olas oceánicas masivas. O la película de 2008 The Curious Case of Benjamin Button, que mostró a Brad Pitt envejeciendo al revés.

Fuente: Wired

A veces, la mala o descuidada animación por computadora se puede ver cuando ciertos objetos o entornos parecen artificiales o destacan entre su entorno. Aunque hay muchas películas que puedes ver para reírte en el departamento de CGI, la película de 2001 The Mummy Returns es un clásico en términos de CGI mal hecho.

Como un hombre mitad escorpión, el Rey Escorpión, interpretado por Dwayne “The Rock” Johnson, parece un buen personaje en teoría, pero los cineastas lo arruinaron con una iluminación terrible, movimientos rígidos y un rigging facial desastroso. Aunque el objetivo era hacer que el Rey Escorpión se viera aterrador, el público pensó que el resultado final era cómico.

Fuente: CBR

Historia del CGI

La historia de la tecnología CGI se remonta a la década de 1950 cuando los cineastas usaban computadoras mecánicas para crear patrones en celdas de animación (abreviatura de celuloide), que luego se incorporaban a largometrajes. La primera película en usar CGI fue Vertigo de Alfred Hitchcock en 1958.

La primera vez que una película de Hollywood usó CGI fue en 1973 durante Westworld. La escena presentaba la visión del "Gunslinger" para mostrar al público cómo podían ver los robots. Los espectadores quedaron tan impresionados con la película, incluidos estos nuevos efectos especiales, que inspiró una secuela, Futureworld de 1976.

El éxito del CGI en estas películas allanó el camino para una nueva película favorita de los fanáticos, Star Wars: A New Hope, en 1977. La película mostró un renderizado de alambre de la Estrella de la Muerte con la esperanza de entrenar a la Alianza Rebelde.

A finales de la década de 1970, el uso de CGI en películas comenzó a hacerse más popular en películas de ciencia ficción, encontrándose en películas como The Black Hole y Alien, que presentaban gráficos de alambre y gráficos por computadora. En la década de 1980, el CGI amplió su alcance al estar en las películas Tron en 1982, The Last Starfighter en 1984, Young Sherlock Holmes en 1985, y The Abyss en 1989, por nombrar algunos.

Cuando pensamos en "el comienzo" del CGI tal como lo conocemos hoy, a menudo recordamos algunas películas clásicas de la década de 1990, como Terminator II, Speed y las películas Star Wars Special Editions

Se podría decir que el mejor CGI durante este tiempo fue el original Jurassic Park, que debutó en los cines en 1993. Gracias a una mezcla de diferentes tipos de efectos de video, animatronics, CGI y personajes reales, los dinosaurios cobraron vida y asombraron al público de una manera que nunca se había hecho antes.

Fuente: Screenrant

En 1995, Disney creó la primera película completamente dirigida con CGI: Toy Story. Pixar pronto seguiría su ejemplo con las películas animadas Monsters Inc. y Finding Nemo.

Luego vinieron los años 2000, que aceleraron aún más el CGI en las películas. Por ejemplo, en 2001, Lord of the Rings presentó el primer personaje CGI en interactuar con actores reales: el favorito de los fanáticos Gollum. Gracias a la tecnología de captura de movimiento, el actor Andy Serkis interpretó a Gollum mientras que la versión CGI imitaba sus movimientos y expresiones faciales.

Fuente: Polygon

El CGI también se puede encontrar en las ocho películas de Harry Potter, comenzando con Harry Potter and the Sorcerer’s Stone en 2001. El CGI está en múltiples escenas, específicamente durante la escena del troll, los juegos de Quidditch y en el final cuando se muestra que Lord Voldemort está en la parte trasera de la cabeza del Profesor Quirrell.

Fuente: Screenrant

Avancemos hasta hoy. El CGI juega un papel integral en casi todas las películas. Para ponerlo en perspectiva, el original Jurassic Park tenía 63 tomas de efectos visuales. En 2012, la película The Avengers tenía más de 2,200 tomas de efectos visuales usando CGI, y la película de 2014 Guardians of the Galaxy usó CGI para 2,700 tomas, haciendo que la película fuera 90% CGI.

Fuente: Insider

Roles clave y departamentos involucrados en el CGI

Para que el CGI sea visualmente impresionante, se requiere un proceso largo, desafiante y altamente técnico. Los equipos involucrados en este proceso son grandes, y se necesita más de una aldea para asegurar que el resultado sea verdaderamente una obra de arte.

• Departamento de arte: Los miembros de este equipo toman la visión del director y el guion y crean visuales para llevarlo a la pantalla grande. Desde artistas hasta ilustradores, el diseño incluye guiones gráficos y piezas de arte fotorrealistas para completar el producto terminado.
• Artistas de previsualización: A veces llamados pre-viz, estas personas son las primeras encargadas de crear una representación 3D de las tomas finales. Por lo general, esto implica versiones de baja calidad de secuencias de acción utilizando modelos 3D. Estos modelos ayudan al director a planificar la colocación de la cámara durante el rodaje.
• Investigación y desarrollo: El equipo de I+D es un departamento técnico que construye software y herramientas necesarias que pueden ser demasiado laboriosas para que los artistas las diseñen manualmente.
• Departamento de activos: Los activos virtuales son necesarios para crear efectos visuales y generalmente son creados por pintores de texturas, artistas de modelado y desarrolladores de shaders.
• Matchmove: También conocido como seguimiento de movimiento, el equipo de matchmove combina datos 3D y metraje de acción en vivo utilizando una cámara virtual. Estos artistas usan este metraje de acción en vivo para crear la cámara que todos los departamentos usan para el corte final.
• Equipo de animación: En el cine, ya sea grande o pequeño, si se mueve, necesita ser animado. Un animador siempre está detrás de los controles obteniendo los movimientos correctos.
• Simulación FX: Los artistas de FX en el equipo diseñan animación FX y simulaciones dinámicas para recrear elementos del mundo real, como cabello, piel, agua, explosiones o fuego.
• Pintura mate: Con la ayuda de chroma key, también conocido como pantalla verde, la pintura mate utiliza herramientas de pintura digitales y tradicionales para crear escenas que serían imposibles de filmar en la vida real.
• Iluminación: La iluminación adecuada hace o deshace una escena digital, por lo que todas las fuentes de luz deben considerarse para imitar un entorno de la manera más natural posible. También es importante que los elementos de acción en vivo y los efectos visuales se mezclen sin problemas para coexistir juntos.
• Composición: Este equipo de artistas superpone todos los elementos en la toma final para asegurar que las cosas se vean lo más realistas posible.

Ejemplos de imágenes generadas por computadora en el entretenimiento

Si bien ya hemos mencionado varias películas de CGI, aprendamos de otros ejemplos de imágenes generadas por computadora en el entretenimiento.

Avatar

No se puede hablar de CGI sin mencionar la gran película taquillera Avatar. La película de James Cameron que llegó a los cines en 2009 sorprendió visualmente a las audiencias con tecnología 3D, modelos 3D complejos, composición y detalles ambientales.

Fuente: GQ

Game of Thrones

Los programas de televisión también usan CGI, un ejemplo popular es Game of Thrones. El programa se emitió por primera vez en HBO en 2011 y presentó desde paisajes dinámicos, dragones, creadores de hielo que antes eran humanos y otras criaturas míticas. Se utilizaron varios elementos CGI para lograr estos efectos especiales, incluido un pantalla verde, como el ejemplo a continuación.

Fuente: Insider

Life of Pi

Nominada a once premios de la Academia (¡con cuatro victorias!) en 2013, Life of Pi cuenta la historia de un joven que sobrevive a un naufragio solo para quedar varado en un bote salvavidas con un tigre de Bengala. El tigre generado por computadora asombró a las audiencias y ayudó a dar vida a la historia única.

Fuente: Digital Trends

Cómo aprender CGI

Si estás interesado en aprender a crear imágenes generadas por computadora para tu propia obra maestra visual, pero no estás seguro de por dónde empezar, estamos aquí para ayudarte.

Primero, necesitas aprender a programar con software de desarrollo web. Es mejor entender los conceptos básicos de los lenguajes de programación y cómo funcionan con lenguaje de marcado de hipertexto (HTML) y hojas de estilo en cascada (CSS) para crear sitios web. Familiarizarse con Javascript utilizando tutoriales en línea o ejercicios de programación también te ayudará.

Una vez que puedas escribir código, experimenta con varios software de modelado 3D y herramientas de animación. Estos serán útiles una vez que comiences a trabajar en proyectos que requieran habilidades de animación o diseño.

También puedes inscribirte en escuelas que ofrezcan cursos de CGI y animación.

Los 5 mejores software de generación de imágenes AI en 2024

También puedes diseñar miniaturas para tus videos con software de generación de imágenes AI. Con la ayuda de algunos comandos, puedes visualizar el escenario que deseas crear, junto con animaciones y efectos especiales añadidos. Estos generadores de arte consolidados te ayudarían a personalizar imágenes o medios de video con gráficos hiperrealistas, de calidad y ampliados que pueden darle a tu proyecto un nuevo aspecto y sensación.

Es hora de crear magia

El poder del CGI sigue mejorando, desde hermosos paisajes hasta escenas multitudinarias y monstruos despiadados. Si puedes soñarlo y diseñarlo, puedes darle vida usando imágenes generadas por computadora.

Mira más allá del ámbito tradicional del arte y universaliza tus diseños con los mejores generadores de imágenes AI en 2024 y aporta más impacto con menos esfuerzo.