Hast du jemals das Skizzenbuch eines Logo-Designers gesehen?
Chaotisch ist gar kein Ausdruck; Ideenfindung, Überarbeitung, Erstellung von Versionen über Versionen desselben Konzepts.
Was könnte so schwierig daran sein, ein kleines Symbol zu entwerfen, das ein Unternehmen repräsentiert? Eine Menge, wie sich herausstellt.
Logo-Design ist nichts, was man halbherzig angehen sollte. Es ist eine der vielen Arten des Grafikdesigns, die ernsthaftes analytisches und kritisches Denken, Kreativität und Planung erfordern.
Fragst du dich, wie man das angeht? Wir werden es nicht länger geheim halten.
Minimalistische Logos sehen so aus, als ob sie fast keinen Aufwand erfordern. Schau dir unseres an! Aber hinter der Einfachheit steckt eine immense Menge an Recherche, Grafikdesign-Bewertungen und Überarbeitungen. Es braucht Zeit, um ein erfolgreiches Logo zu erstellen, das deine Kunden glücklich macht. Um dich durch diesen (manchmal) chaotischen Prozess zu führen, haben wir ihn in ein paar Schritte unterteilt.
Fangen wir an.
Schritt 1: Kreativbrief
Der erste Schritt, den du unternehmen solltest, wenn jemand ein Logo anfragt, ist, ihn mit einem Kreativbrief bekannt zu machen, der speziell für das Logo-Design gedacht ist.
Ein Logo-Design-Brief ist ein Dokument, das dem Designer letztendlich wichtige Informationen über das Unternehmen des Kunden, den gewünschten Logostil und das Budget liefert.
Die Details, die der Kunde dem Designer über sein Unternehmen gibt, sind entscheidend für das Logo-Design. Fordere deinen Kunden auf, Fragen zu den Werten, dem Motto, der Mission, den Zielen, dem Produkt und der Zielgruppe seines Unternehmens zu beantworten.
Wenn ein Blatt Papier nicht ausreicht, frage, ob dein Kunde Zeit für ein Gespräch hat. Am Telefon, per Video-Chat oder persönlich kann ein Gespräch tatsächlich vorteilhafter sein als ein Brief, da du in Echtzeit Nachfragen stellen kannst. Je mehr Antworten du erhältst, desto besser.
Dein Ziel ist es, ein Logo zu entwerfen, das die richtige Zielgruppe anspricht und das Unternehmen, das dich beauftragt hat, verkörpert.
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Schritt 2: Die Branche verstehen
Hoffentlich hast du eine enorme Menge an Informationen von deinem Kunden erhalten. Lehn dich noch nicht zurück - wir haben noch mehr Arbeit vor uns! Dein Kunde mag denken, dass er seine Konkurrenten kennt, aber es schadet nie, ein wenig nachzuprüfen.
Welche Vorteile verspricht die Branche deines Kunden ihrem Publikum? Autohäuser und Hersteller versprechen Sicherheit. Die Gesundheitsbranche fördert Vertrauen. Die Unterhaltungsbranche deutet auf Aufregung hin. Logos stimmen oft mit den Gefühlen/Vorteilen überein, die eine Branche verspricht. Ein Logo für eine Bar wird nicht dasselbe Gefühl haben wie ein Logo für eine Gesundheitseinrichtung.
Hoffentlich.
Vergleiche Logos aus derselben Branche wie die deines Kunden. Suche nach den Elementen, die sie gemeinsam haben. Verwenden viele Bauunternehmen Werkzeuge in ihrem Logo? Verwenden viele Finanzunternehmen Blau? Wenn dir diese Erkenntnisse kommen, musst du eine Entscheidung treffen: mit der Masse gehen oder sich abheben.
Mit einem Branchentrend konsistent zu sein, kann es schwierig machen, dein Design hervorzuheben, aber sich zu weit von den Trends in den Elementen zu entfernen, kann das Publikum verwirren oder es sogar ganz verlieren.
Zum Beispiel ist die Finanzbranche ziemlich ruhig und traditionell. Sich von diesem Trend zu entfernen, indem man helle Farben oder dynamische Formen im Logo-Design verwendet, wird deinem Kunden definitiv helfen, sich abzuheben, aber es wird deinen Kunden auch weniger professionell und lächerlicher erscheinen lassen.
Schritt 3: Ideenfindung
Wir haben jetzt eine Menge Informationen. Lass uns etwas damit anfangen.
Eine Farbe oder Emotion in Worte zu übersetzen, ist nicht einfach. Der erste Weg, wie du beginnen kannst, diese Informationen zu organisieren, ist mit einem Moodboard. Moodboards sind eine Zusammenstellung von Bildern, die diese Farben und Emotionen darstellen, die der Kunde einbeziehen möchte, damit er nicht herausfinden muss, wie er es formulieren soll.
Es muss nicht so hübsch sein, aber deinen Kunden zu bitten, dir ein Moodboard bereitzustellen, kann helfen, den Ton für das zu setzen, worauf sich dein Design konzentrieren sollte, und alle Ideen zu eliminieren, die der Kunde nicht mag.
Wenn dein Kunde keine visuellen Ideen hat, sieh, ob ihr zusammenarbeiten könnt und beginnt mit dem Mind Mapping mit den vorhandenen Informationen. Mind Maps sind visuelle Diagramme, die dem Ersteller helfen, Ideen zu verbinden.
Obwohl das Erstellen einer Mind Map nach viel Arbeit klingt, ist es wichtig, dass du und dein Kunde Zeit finden, dies gemeinsam umzusetzen. Der Kunde ist der Schlüssel zum vollständigen Verständnis des Unternehmens, seiner Werte und wie alles zusammenhängt. Deine Aufgabe als Designer ist es, diese Verbindungen zu nutzen und eine Visualisierung davon zu erstellen.
Beim Erstellen einer Mind Map verbinde ähnliche Konzepte und Ideen und versuche, Bilder, Symbole oder Farben aus Schlüsselwörtern zu ziehen. Von dort aus kannst du ein Moodboard erstellen.
Zum Beispiel, wenn dein Kunde in einem Restaurant arbeitet, das Bio-Lebensmittel serviert, würde deine Mind Map mit dem Namen des Restaurants im Zentrum beginnen. Von dort aus könnt ihr Ideen entwickeln, die das Restaurant schätzt: Gesundheit, Vertrauen und Frische. Dies kann einen Schritt weiter gehen, indem man von Gesundheit ausgehend über verschiedene Ideen nachdenkt, die Gesundheit symbolisieren, wie ein Herz, Blätter und so weiter.

Schritt 4: Skizziere es
Du wirst es nicht beim ersten Versuch richtig machen. Niemand tut das.
Schnapp dir diese Mind Map, das Moodboard und all deine Notizen. Dann nimm einen Bleistift und Papier, einen Stift und eine Serviette oder einen Finger und die Duschtür. Was auch immer für dich funktioniert.
Typischerweise ist das Skizzieren von Hand der beste Weg, um Ideen schneller fließen zu lassen, anstatt zu viel Zeit damit zu verbringen, mit Linien und Ankerpunkten herumzuspielen.
Das Skizzieren ist die Phase, in der all deine Recherchen und abstrakten Konzepte zu realen Bildern werden. Es ist sehr aufregend!

Quelle: Eddie Lobanovskiy
Setz dich nicht für eine Stunde hin, skizziere vier Ideen und denke, du bist fertig. Mach ein paar Pausen und komm zurück. Zeit weg kann deinem Gehirn helfen, mit etwas völlig Neuem zu kommen. Jetzt ist eine großartige Zeit, um die Duschtür zu nutzen.
Skizziere ein Konzept, dann ein weiteres, dann kombiniere sie. Dann leg sie alle weg und fang von vorne an. Sobald du das Gefühl hast, dass du alle deine Optionen vollständig ausgeschöpft hast, wähle ein paar deiner Favoriten aus.
Schritt 5: Entwurf
Sobald du die besten Designs aus der Menge ausgewählt hast, übertrage diese direkt in Vektorgrafik-Software. Vektorgrafik-Software ermöglicht es dem Designer, Bilder mit mehr Kontrolle zu manipulieren als Zeichensoftware, da sie dem Designer geometrische Formen und Punkte zur Referenz gibt. Die Präzision der Vektorgrafik-Software stellt sicher, dass alle Punkte des Logo-Designers verbunden sind.
Halte deine ersten Entwürfe schwarz, weiß und einfach. Dies zeigt dem Kunden die Extreme ihres Logos: den hellsten möglichen Farbton und den dunkelsten. Es kann auch helfen, den Kunden auf das Konzept des Logos zu konzentrieren, anstatt auf die kleinen Details und Farben.

Quelle: Reeltime Logo Drafts
Dein Kunde hatte jedoch möglicherweise eine spezifischere Idee, die er erkunden wollte. Vielleicht beinhaltet ein Teil deines Ideenfindungsprozesses eine Farbpalette. Wenn das der Fall ist, füge diese den Variationen deines Designs hinzu.
Manchmal ist die Farbe, die der Kunde möchte, nicht unbedingt die beste Wahl. Du kennst wahrscheinlich deine Hex-Codes besser als sie. Spiele mit ein paar verschiedenen Farbvariationen und sieh, ob ein Farbton ein Gefühl oder eine Stimmung mehr als ein anderer ausstrahlt.
Wenn du denkst, dass Gurkengrün besser aussieht als Olivgrün, erstelle ein Design mit beiden. Dein Kunde hat vielleicht nie daran gedacht, Gurke zu verwenden. Niemand tut das jemals.
Der Entwurf ist auch der Zeitpunkt, an dem du beginnst, die Logotypen zu erkunden. Häufig ist der Firmenname irgendwo im Logo enthalten. Manchmal ist es das Logo. Du könntest den einfachen Weg gehen und Arial verwenden. Oder du könntest dein umfangreiches Wissen über Typografie nutzen und es auf die Probe stellen.
Probiere ein paar verschiedene Schriftarten aus. Verwende alles in Großbuchstaben, Kleinbuchstaben, fett, kursiv, Skript und Serif, manipuliere das Kerning und spiele mit der Hierarchie, bis du ein paar solide Ergebnisse hast, die gut mit deinen Bildern funktionieren.
Schritt 6: Verfeinern und präsentieren
Sobald du ein paar ansprechende Kombinationen gesammelt hast, musst du sie in ein sicheres Dokument einfügen. Wenn du planst, dich persönlich mit deinem Kunden zu treffen, bringe unbedingt einen Ausdruck aller Muster mit. Wenn dein Kunde remote ist, sende ein Dokumentformat, das gedruckt werden kann, oder schaue dir einen Logo-Design-Generator an.
Kunden sollten ermutigt werden, die Muster auszudrucken, da die Farben des Logos auf einem Bildschirm anders erscheinen können als auf Papier.
Zusätzlich solltest du in Betracht ziehen, Mockups mit dem Logo bereitzustellen. Wo möchte der Kunde dies in der Realität verwenden? Werden sie es nur auf ihrem Visitenkartendesign verwenden? Müssen sie es für ihr Anzeigendesign vergrößern? Wenn dein Kunde ein Produkt verkauft, müssen sie möglicherweise ihr Verpackungsdesign überarbeiten, um das neue Logo einzuschließen.
Das Logo für dieses Unternehmen wird nicht unbedingt auf allen Marketingmaterialien gleich aussehen. Einige Elemente können je nach dem Grad der Einfachheit, der für jedes Material erforderlich ist, weggelassen werden.

Quelle: Tony Thomas
Mockups sind nicht einfach zu erstellen, und sie sind nicht erforderlich - du machst die Regeln. Aber wenn du ein wenig zusätzliche Arbeit investierst, werden sie wahrscheinlich deinen Kunden umhauen.
Schritt 7: Feedback und Anpassungen
Nachdem du deine Entwürfe mit deinem Kunden durchgegangen bist, könnten sie sofort einige Einwände haben. Sie könnten auch darum bitten, ein paar Tage darüber nachzudenken. Hab keine Angst, wenn letzteres der Fall ist. Dein Kunde könnte das Design testen, es Kollegen zeigen und nach Meinungen fragen.
Wenn sie sich bei dir melden, erwarte nicht, dass sie zu 100 % zufrieden sind.
Sie mögen vielleicht kein Gurkengrün. Sie mögen vielleicht überhaupt kein Grün. Sie möchten vielleicht etwas Größeres, Kleineres, von links nach rechts verschoben, eine Schriftart von Serif zu Sans Serif geändert und so weiter, für immer und ewig.
Diese Phase könnte viele E-Mails und Telefonate beinhalten, aber es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass das ultimative Ziel darin besteht, deinen Kunden glücklich zu machen.
Wenn du es dir nicht leisten kannst, deinem Kunden für immer und ewig Überarbeitungen zu geben, solltest du in Betracht ziehen, dies in deinem Grafikdesign-Vertrag zu erwähnen. Die Nennung einer bestimmten Anzahl von Überarbeitungen in deinem Vertrag sollte den Kunden dazu ermutigen, bei seinen Anfragen überlegter und spezifischer zu sein.
Schritt 8: Lieferung
In deinem Grafikdesign-Vertrag solltest du genau angeben, was der Kunde erwarten kann, geliefert zu bekommen. Genau.
Das Dateiformat ist eine der Spezifikationen, die enthalten sein sollten. Wenn du das Endergebnis lieferst, wird der Kunde Änderungen vornehmen können? Wird er es drucken können?

Gib dem Kunden die HTML-Farbcodes, die du verwendet hast, damit er seine Website oder andere Webseiten im Einklang mit seinem neuen Logo gestalten kann.
Du solltest auch angeben, wie diese Materialien geliefert werden: CD, E-Mail, USB, eine Kombination aus allen dreien oder eine völlig andere Liefermethode.
Jedes Versprechen, das du in deinem Vertrag machst (insbesondere Lieferungen), sollte eingehalten werden.
Ordnung wurde gefunden
Wenn du ein ernsthafter Grafikdesigner bist, weißt du, dass das Entwerfen eines Logos mehr ist als nur einen Kreis zu zeichnen und ihn überall zu veröffentlichen. Es erfordert sorgfältiges Nachdenken, Überlegung, Recherche, Kreativität und Geduld.
All diese harte Arbeit lohnt sich jedoch. Das Endergebnis ist eines, das ein Unternehmen ein Leben lang repräsentiert.
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Daniella Alscher
Daniella Alscher is a Brand Designer for G2. When she's not reading or writing, she's spending time with her dog, watching a true crime documentary on Netflix, or trying to learn something completely new. (she/her/hers)